Conciertos, estrenos y repertorio, pedagogía, audiovisual, programas temáticos relacionados con otras artes (literatura, poesía, video, baile)… : Ser intérprete, es vivir el placer del encuentro.

Encuentro con el público, en el momento único del concierto o gracias a la realización de grabaciones.

Encuentro con otros artistas, músicos o viniendo de otras disciplinas artísticas.

Encuentro con los compositores, para revelar y difundir sus creaciones.

Encuentro con los jóvenes músicos, para transmitir nuestra herencia musical.

Encuentro, por fin, entre los repertorios clásicos y contemporáneos.

Mi actividad de músico es la de un caminante.

Descubrirán a continuación aquellas etapas del camino en cual podremos encontrarnos.

Noticias

	Festival Campos do Jordao, Brésil du 5 au 17 juillet : Master-classes Concerts 5 juillet Stefano Gervasoni Concerto pour alto Ensemble Camerata Aberta Direction Edoardo Leandro 9 Juillet Luciano Berio Naturale avec Florent Jodelet, percussion Sofia Gubaidulina, Garten von Freuden und Traurigkeit, pour flûte, alto et harpe Geneviève Létang, harpe Vincent lucas, flüte 15 juillet Wolfgang Amadeus Mozart, Quatuor avec piano en sol mineur Ariadne Daskalakis, violon Mariana Amaral, violoncelle Sheila Arnold, piano Festival Internacional d'Inverno de Campos da Jordao

Festival Campos do Jordao, Brésil

du 5 au 17 juillet : Master-classes

Concerts

5 juillet

Stefano Gervasoni Concerto pour alto

Ensemble Camerata Aberta

Direction Edoardo Leandro

9 Juillet

Luciano Berio Naturale

avec Florent Jodelet, percussion

Sofia Gubaidulina, Garten von Freuden und Traurigkeit, pour flûte, alto et harpe

Geneviève Létang, harpe

Vincent lucas, flüte

15 juillet

Wolfgang Amadeus Mozart, Quatuor avec piano en sol mineur

Ariadne Daskalakis, violon

Mariana Amaral, violoncelle

Sheila Arnold, piano

Festival Internacional d'Inverno de Campos da Jordao

	Le double CD Alto/Multiples a reçu le :

Le double CD Alto/Multiples

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a reçu le :

	Mundo Clasico 24-05-2010 La viola múltiple Paco Yáñez En la extensa entrevista que el pasado mes de febrero publicamos en Mundoclasico.com con Christophe Desjardins (Caen, 1962), miembro del Ensemble Intercontemporain parisino y uno de los violas más destacados de nuestro tiempo, el músico francés afirmaba que la viola se había vuelto “múltiple”, debido a la gran cantidad de técnicas, lenguajes e innovaciones que han hecho avanzar sus posibilidades expresivas a lo largo del siglo XX, tomando como referencia un instrumento cuya construcción ha permanecido, básicamente, inalterada. Pues bien, en aquella entrevista Christophe Desjardins nos anunciaba ya el inminente lanzamiento de un doble compacto del sello æon en el cual realizaría un repaso por algunos de los hitos fundamentales que, en su opinión, han marcado la evolución de su instrumento. Es precisamente de ese lanzamiento discográfico del que damos cuenta hoy en las páginas de nuestro diario; una edición marcada por la alta calidad a todos los niveles: compositores recogidos, obras, interpretación, grabación y presentación. Desjardins divide su propuesta en dos partes. La primera es ‘Alto’, y en ella realiza ese recorrido antes mencionado, partiendo de la Sonata para viola opus 25, nº 1 (1922) de Paul Hindemith (1895-1963), en su calidad de viola y compositor, uno de los primeros grandes valedores de este instrumento en el siglo XX, como sus cuatro sonatas para viola dan fe. La versión de Desjardins se mantiene, como el resto de las interpretaciones de estos compactos, entre lo sobresaliente y lo excepcional. Su lectura es muy sobria, técnica y limpia en los dos primeros movimientos, sabiamente construidos en cuanto a estructura, mientras que en el tercero impresiona su desarrollo rítmico, con una modernidad reconcebida en la que Desjardins intuye ya asomos que mucho más tarde llegarían a su plenitud en las últimas obras de Ligeti. A ello contrapone un ‘Langsam’ final sombrío, austero, con un trabajo inmaculado de la polifonía a través de las dobles cuerdas y de los episodios melódicos. La Sonata para viola (1955) de Bernd Alois Zimmermann (1918-1970) vuelve a poner al alemán en contacto con uno de los compositores al que más admiró durante toda su vida: Johann Sebastian Bach, del que en esta Sonata se cita su coral Gelobet seist du, Jesu Christ BWV 604. Obra de extrema atención al timbre, al color y al refinamiento técnico en cuanto a la producción sonora, Desjardins expone esta joya musical enfatizando sus texturas agudas, sus pasajes sul ponticello, los tejidos tonales que se afirman y desvanecen de forma por momentos casi imperceptible. Con un tratamiento musical muy marcado por Webern, la cita bachiana final supone revisitar los orígenes espirituales de la música germánica desde sus estadios más desarrollados, en la inmediata posguerra. De la impresionante Sequenza VI (1967) de Luciano Berio (1925-2003) ya había grabado el propio Desjardins una magnífica versión para la Deutsche Grammophon (457 038-2) en el año 1998. Pues bien, la que ahora nos brinda æon es incluso superior a aquélla, ejecutada con una velocidad, vehemencia y rotundidad en la métrica que asustan. La capacidad técnica del francés alcanza aquí una de sus cúspides interpretativas, no sólo por los vibrantes pasajes iniciales, sino por el marcado contraste que expone en los compases finales de la obra, que desgrana con gran sabiduría y calma. La toma sonora ayuda, y mucho, siendo la más impresionante que haya escuchado para esta pieza. Quizás por ello la situaría como la versión de referencia, incluso por encima de Garth Knox, que en su lectura de 1995 para Mode (161/3) se muestra más ‘Arditti’; esto es, más metálico y aristado en su sonido; mientras que Desjardins despliega un Berio más mediterráneo, menos abrupto y más fluido. El inclasificable Prologue (1976) de Gérard Grisey (1946-1998), primera parte del monumental ciclo Les espaces acoustiques (1974-85), es todo un tour de force para viola entre lo técnico y lo expresivo, al borde del delirio, de lo alucinatorio. Desjardins lo concibe casi como un camino hacia el infierno, como un descenso a través de un cuadro del Bosco, con su suerte de movimiento perpetuo, de ostinato constantemente renovado en sus soluciones a partir de esa melodía de cinco notas expuestas en un arpeggio prácticamente roto. La sucesión de oleadas del Prologue va aportando vías de desarrollo de una variedad increíble, gracias al concienzudo trabajo armónico típico de los espectralistas, y a la disposición adyacente de toda una batería de instrumentos utilizados como fuentes de resonancia: piano, ondas Martenot, percusión... Ello es tratado en esta versión de forma electrónica, con resultados fascinantes y soluciones acústicas tan inéditas como desconcertantes que marcan uno de los puntos álgidos del disco, y una de las versiones señeras de la obra junto a Knox en Kairos (0012422KAI). El siguiente compositor abordado por Desjardins es el portugués Emmanuel Nunes (Lisboa, 1941), del cual el viola francés ya había grabado un excepcional monográfico, en mi opinión entre las cumbres interpretativas del catálogo discográfico del lisboeta (æon AECD 0756). En esta ocasión escuchamos Einspielung III (1982), una obra muy sobria, compacta y densa, en la cual el trabajo con las voces y su contrapunto nos remite a su herencia formal debida a la muy querida por Nunes Segunda Escuela de Viena, de entre cuyos compositores Anton Webern parece asomarse en su tramo final. Como siempre, la perfecta afinación de Desjardins, su musicalidad y la capacidad para apuntalar las estructuras musicales en un recorrido tan largo como Einspielung III, hacen de él un intérprete idóneo para Nunes. Cierra el primer compacto la brevísima Figment IV (2007), del venerable decano de los compositores Elliott Carter (New York, 1908), que curiosamente firma la obra más reciente del disco, y la única escrita en el siglo XXI. Se trata de una obra sobria y de un lenguaje muy depurado, que porta ecos de otros tiempos, que han sido (todos ellos, y como sumatorio) los del propio Carter, un artesano de la música que ha trascendido a décadas, corrientes, escuelas y estilos con una impronta personal que encuentra en Desjardins a un magnífico traductor. El segundo compacto, ‘Multiples’, trabaja de forma exquisita el montaje de diversas voces pregrabadas, ofreciendo versiones en las que Desjardins se multiplica en varias violas electrónicamente superpuestas para ampliar los horizontes del instrumento. Una de las adaptaciones para violas que podemos escuchar en este compacto es Messagesquisse (1976), de Pierre Boulez (Montbrison, 1925), que adquiere de este modo una tesitura más aguda, y en manos de Desjardins una perfección técnica encomiable, repleta de matices, al contar con tan extraordinario solista grabado y superpuesto en todas las voces de la obra. La composición más extensa del compacto es la Canzona nuova, del alemán Wolfgang Rihm (Karlsruhe, 1952), elaborada a partir de su Canzona de 1982, en esta ocasión para cuatro violas. Se trata de una música ‘dionisíaca’, que según el propio Rihm pretende investigar los modos de articulación de la viola, así como los colores y timbres de este instrumento; en cuya voz desarrolla esa suerte de nuevo romanticismo que tantas veces aflora en las piezas del alemán. Original para trompeta, en Ricercare una melodia (1984), del británico Jonathan Harvey (Sutton Coldfield, 1939), Desjardins juega con un canon en cinco partes obtenido a través de la electrónica, en el que constantemente se juega con el color de la viola vía transposición tonal; en un proceso que trata de desarrollar motivos melódicos que van resultando quebrados. De Ivan Fedele (Lecce, 1953) escuchamos Elettra (1999), una pieza que apuesta por la complejidad sonora tanto en la viola acústica como en su relación con una perturbadora electrónica en vivo que explota los gestos técnicos de la misma: glissandi, sul tasto, pizzicati, etc., además de la filiación estilística de este instrumento a diversos momentos históricos, con lo cual en sí supone una suerte de síntesis y perfecto cierre para este magnífico viaje a través de la historia de la viola, situados de lleno en un tumulto sonoro de corte futurista que borda con excelso virtuosismo Desjardins. Junto a estas transcripciones y partituras originales para viola, nos encontramos con una serie de piezas adaptadas para este instrumento provenientes de diversas etapas históricas de la música, como el Ricercare 1, de Domenico Gabrieli. Producto de la recomposición son Tant Plus Ayme (2003), de Gilles Binchois, tratada por Georg Kröll; Malor me bat, de Johannes Ockeghem, en el arreglo de Bruno Maderna; y el Madrigale X (Quinto Libro), de Carlo Gesualdo, en una actualización para violas a cargo del propio Christophe Desjardins. Todas estas versiones e interpretaciones destilan una gran belleza, aunque uno eche en falta la impronta histórica que confiere el bellísimo sonido de la viola d’amore. Todo un viaje por la historia de la viola, así pues, alquitarado en apenas 146 minutos; toda una biblioteca sobre la interpretación de este instrumento resumida en 14 capítulos ejemplares. Quizás echemos algunos episodios de menos, como las The Viola in my Life, de Feldman; si bien parece haber optado æon por no repetir piezas que el propio Desjardins ya había grabado previamente en algunos de sus anteriores y extraordinarios registros para el sello francés. Las tomas sonoras son absolutamente prodigiosas, encabezando en lo técnico las versiones que hasta ahora disponíamos para estas piezas. A ello añadimos la cuidadísima presentación que acostumbra æon y unos amplios textos muy informativos a cargo del propio Christophe Desjardins, en los que desglosa el sentido de este ambicioso programa. Soberbio, sin paliativos.

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Mundo Clasico

24-05-2010

La viola múltiple

Paco Yáñez

En la extensa entrevista que el pasado mes de febrero publicamos en Mundoclasico.com con Christophe Desjardins (Caen, 1962), miembro del Ensemble Intercontemporain parisino y uno de los violas más destacados de nuestro tiempo, el músico francés afirmaba que la viola se había vuelto “múltiple”, debido a la gran cantidad de técnicas, lenguajes e innovaciones que han hecho avanzar sus posibilidades expresivas a lo largo del siglo XX, tomando como referencia un instrumento cuya construcción ha permanecido, básicamente, inalterada.

Pues bien, en aquella entrevista Christophe Desjardins nos anunciaba ya el inminente lanzamiento de un doble compacto del sello æon en el cual realizaría un repaso por algunos de los hitos fundamentales que, en su opinión, han marcado la evolución de su instrumento. Es precisamente de ese lanzamiento discográfico del que damos cuenta hoy en las páginas de nuestro diario; una edición marcada por la alta calidad a todos los niveles: compositores recogidos, obras, interpretación, grabación y presentación.

Desjardins divide su propuesta en dos partes. La primera es ‘Alto’, y en ella realiza ese recorrido antes mencionado, partiendo de la Sonata para viola opus 25, nº 1 (1922) de Paul Hindemith (1895-1963), en su calidad de viola y compositor, uno de los primeros grandes valedores de este instrumento en el siglo XX, como sus cuatro sonatas para viola dan fe. La versión de Desjardins se mantiene, como el resto de las interpretaciones de estos compactos, entre lo sobresaliente y lo excepcional. Su lectura es muy sobria, técnica y limpia en los dos primeros movimientos, sabiamente construidos en cuanto a estructura, mientras que en el tercero impresiona su desarrollo rítmico, con una modernidad reconcebida en la que Desjardins intuye ya asomos que mucho más tarde llegarían a su plenitud en las últimas obras de Ligeti. A ello contrapone un ‘Langsam’ final sombrío, austero, con un trabajo inmaculado de la polifonía a través de las dobles cuerdas y de los episodios melódicos.

La Sonata para viola (1955) de Bernd Alois Zimmermann (1918-1970) vuelve a poner al alemán en contacto con uno de los compositores al que más admiró durante toda su vida: Johann Sebastian Bach, del que en esta Sonata se cita su coral Gelobet seist du, Jesu Christ BWV 604. Obra de extrema atención al timbre, al color y al refinamiento técnico en cuanto a la producción sonora, Desjardins expone esta joya musical enfatizando sus texturas agudas, sus pasajes sul ponticello, los tejidos tonales que se afirman y desvanecen de forma por momentos casi imperceptible. Con un tratamiento musical muy marcado por Webern, la cita bachiana final supone revisitar los orígenes espirituales de la música germánica desde sus estadios más desarrollados, en la inmediata posguerra.

De la impresionante Sequenza VI (1967) de Luciano Berio (1925-2003) ya había grabado el propio Desjardins una magnífica versión para la Deutsche Grammophon (457 038-2) en el año 1998. Pues bien, la que ahora nos brinda æon es incluso superior a aquélla, ejecutada con una velocidad, vehemencia y rotundidad en la métrica que asustan. La capacidad técnica del francés alcanza aquí una de sus cúspides interpretativas, no sólo por los vibrantes pasajes iniciales, sino por el marcado contraste que expone en los compases finales de la obra, que desgrana con gran sabiduría y calma. La toma sonora ayuda, y mucho, siendo la más impresionante que haya escuchado para esta pieza. Quizás por ello la situaría como la versión de referencia, incluso por encima de Garth Knox, que en su lectura de 1995 para Mode (161/3) se muestra más ‘Arditti’; esto es, más metálico y aristado en su sonido; mientras que Desjardins despliega un Berio más mediterráneo, menos abrupto y más fluido.

El inclasificable Prologue (1976) de Gérard Grisey (1946-1998), primera parte del monumental ciclo Les espaces acoustiques (1974-85), es todo un tour de force para viola entre lo técnico y lo expresivo, al borde del delirio, de lo alucinatorio. Desjardins lo concibe casi como un camino hacia el infierno, como un descenso a través de un cuadro del Bosco, con su suerte de movimiento perpetuo, de ostinato constantemente renovado en sus soluciones a partir de esa melodía de cinco notas expuestas en un arpeggio prácticamente roto. La sucesión de oleadas del Prologue va aportando vías de desarrollo de una variedad increíble, gracias al concienzudo trabajo armónico típico de los espectralistas, y a la disposición adyacente de toda una batería de instrumentos utilizados como fuentes de resonancia: piano, ondas Martenot, percusión... Ello es tratado en esta versión de forma electrónica, con resultados fascinantes y soluciones acústicas tan inéditas como desconcertantes que marcan uno de los puntos álgidos del disco, y una de las versiones señeras de la obra junto a Knox en Kairos (0012422KAI).

El siguiente compositor abordado por Desjardins es el portugués Emmanuel Nunes (Lisboa, 1941), del cual el viola francés ya había grabado un excepcional monográfico, en mi opinión entre las cumbres interpretativas del catálogo discográfico del lisboeta (æon AECD 0756). En esta ocasión escuchamos Einspielung III (1982), una obra muy sobria, compacta y densa, en la cual el trabajo con las voces y su contrapunto nos remite a su herencia formal debida a la muy querida por Nunes Segunda Escuela de Viena, de entre cuyos compositores Anton Webern parece asomarse en su tramo final. Como siempre, la perfecta afinación de Desjardins, su musicalidad y la capacidad para apuntalar las estructuras musicales en un recorrido tan largo como Einspielung III, hacen de él un intérprete idóneo para Nunes.

Cierra el primer compacto la brevísima Figment IV (2007), del venerable decano de los compositores Elliott Carter (New York, 1908), que curiosamente firma la obra más reciente del disco, y la única escrita en el siglo XXI. Se trata de una obra sobria y de un lenguaje muy depurado, que porta ecos de otros tiempos, que han sido (todos ellos, y como sumatorio) los del propio Carter, un artesano de la música que ha trascendido a décadas, corrientes, escuelas y estilos con una impronta personal que encuentra en Desjardins a un magnífico traductor.

El segundo compacto, ‘Multiples’, trabaja de forma exquisita el montaje de diversas voces pregrabadas, ofreciendo versiones en las que Desjardins se multiplica en varias violas electrónicamente superpuestas para ampliar los horizontes del instrumento. Una de las adaptaciones para violas que podemos escuchar en este compacto es Messagesquisse (1976), de Pierre Boulez (Montbrison, 1925), que adquiere de este modo una tesitura más aguda, y en manos de Desjardins una perfección técnica encomiable, repleta de matices, al contar con tan extraordinario solista grabado y superpuesto en todas las voces de la obra.

La composición más extensa del compacto es la Canzona nuova, del alemán Wolfgang Rihm (Karlsruhe, 1952), elaborada a partir de su Canzona de 1982, en esta ocasión para cuatro violas. Se trata de una música ‘dionisíaca’, que según el propio Rihm pretende investigar los modos de articulación de la viola, así como los colores y timbres de este instrumento; en cuya voz desarrolla esa suerte de nuevo romanticismo que tantas veces aflora en las piezas del alemán.

Original para trompeta, en Ricercare una melodia (1984), del británico Jonathan Harvey (Sutton Coldfield, 1939), Desjardins juega con un canon en cinco partes obtenido a través de la electrónica, en el que constantemente se juega con el color de la viola vía transposición tonal; en un proceso que trata de desarrollar motivos melódicos que van resultando quebrados.

De Ivan Fedele (Lecce, 1953) escuchamos Elettra (1999), una pieza que apuesta por la complejidad sonora tanto en la viola acústica como en su relación con una perturbadora electrónica en vivo que explota los gestos técnicos de la misma: glissandi, sul tasto, pizzicati, etc., además de la filiación estilística de este instrumento a diversos momentos históricos, con lo cual en sí supone una suerte de síntesis y perfecto cierre para este magnífico viaje a través de la historia de la viola, situados de lleno en un tumulto sonoro de corte futurista que borda con excelso virtuosismo Desjardins.

Junto a estas transcripciones y partituras originales para viola, nos encontramos con una serie de piezas adaptadas para este instrumento provenientes de diversas etapas históricas de la música, como el Ricercare 1, de Domenico Gabrieli. Producto de la recomposición son Tant Plus Ayme (2003), de Gilles Binchois, tratada por Georg Kröll; Malor me bat, de Johannes Ockeghem, en el arreglo de Bruno Maderna; y el Madrigale X (Quinto Libro), de Carlo Gesualdo, en una actualización para violas a cargo del propio Christophe Desjardins. Todas estas versiones e interpretaciones destilan una gran belleza, aunque uno eche en falta la impronta histórica que confiere el bellísimo sonido de la viola d’amore.

Todo un viaje por la historia de la viola, así pues, alquitarado en apenas 146 minutos; toda una biblioteca sobre la interpretación de este instrumento resumida en 14 capítulos ejemplares. Quizás echemos algunos episodios de menos, como las The Viola in my Life, de Feldman; si bien parece haber optado æon por no repetir piezas que el propio Desjardins ya había grabado previamente en algunos de sus anteriores y extraordinarios registros para el sello francés.

Las tomas sonoras son absolutamente prodigiosas, encabezando en lo técnico las versiones que hasta ahora disponíamos para estas piezas. A ello añadimos la cuidadísima presentación que acostumbra æon y unos amplios textos muy informativos a cargo del propio Christophe Desjardins, en los que desglosa el sentido de este ambicioso programa. Soberbio, sin paliativos.

	Vendredi 16 avril 9 H 07 ! France Musique L'atelier du musicien, émission de Jean-Pierre Derrien Luciano Berio, Naturale, su melodie siciliane avec Daniel Ciampolini, percussion écouter et podcaster sur

Vendredi 16 avril 9 H 07 ! France Musique

L'atelier du musicien, émission de Jean-Pierre Derrien

Luciano Berio, Naturale, su melodie siciliane

avec Daniel Ciampolini, percussion

écouter et podcaster

sur

	Samedi 17 avril, 21 H Verona, Sala Maffeiana Duo alto et accordéon avec Teodoro Anzellotti Britten Lacrymae Stroppa Nous sommes l'air pas la terre Bach Sonate pour viole de gambe en sol m --- Schubert Lieder, extraits du Winterreise WF Bach Sonate en ut mineur Le site des Amici della Musica di Verona

Samedi 17 avril, 21 H Verona, Sala Maffeiana

Duo alto et accordéon

avec Teodoro Anzellotti

Britten Lacrymae

Stroppa Nous sommes l'air pas la terre

Bach Sonate pour viole de gambe en sol m

---

Schubert Lieder, extraits du Winterreise

WF Bach Sonate en ut mineur

Le site des Amici della Musica di Verona

	5 Diapasons par el disco Alto/mutiples

5 Diapasons par el disco Alto/mutiples

	Escuchar : Schubert, Nachtstück In concert with Phlippe Cassard Aqui

Escuchar : Schubert, Nachtstück

In concert with Phlippe Cassard

Aqui

	Interview en Mundoclasico.com Aqui, y despuès aqui !

Interview en Mundoclasico.com

Aqui,

y despuès aqui !

	Samedi 27 février, Portici (Naples) Palazzo Reale, Sala Cinese, 20 H 45 Avec l'Ensemble 2 Agosto, direction Riccardo Ceni Bach Ciacona Berio Sequenza VI, Naturale Feldman The viola in my life I Turina Scènes andalouses

Samedi 27 février, Portici (Naples)

Palazzo Reale, Sala Cinese, 20 H 45

Avec l'Ensemble 2 Agosto, direction Riccardo Ceni

Bach Ciacona

Berio Sequenza VI, Naturale

Feldman The viola in my life I

Turina Scènes andalouses

Où l'on ne parle que de magie ....

10 janvier 2010

Sélection CD

Christophe Desjardins

Alto/Multiples

Près de deux heures et demie d'alto et pas une seconde de lassitude à l'écoute du somptueux récital enregistré par Christophe Desjardins ! Référencé (par son titre qui renvoie à Eclats/Multiples de Pierre Boulez), mais nullement dogmatique (programme de quatorze pièces au langage renouvelé), cet album est réparti sur deux CD. Le premier rassemble des solos (de Paul Hindemith à Elliott Carter) qui ont balisé le XXe siècle. Le second réunit des oeuvres qui font écho au passé et nécessitent le recours à plus d'un alto.

Le procédé du re-recording permet à Christophe Desjardins de maîtriser les exigences d'un trio (Ockhegem-Maderna), d'un quatuor (Rihm) et même d'un septuor (Messagesquisse de Boulez) avec une telle qualité expressive qu'on oubliera la technique pour ne parler que de magie.

Pierre Gervasoni

	"Le nouveau récital de l’altiste Christophe Desjardins est constamment une joie." "Permettant ainsi l’épanouissement d’un magnifique alto dans tous ses états, ce double récital est une parfaite réussite." lire la suite sur Concertonet

"Le nouveau récital de l’altiste Christophe Desjardins est constamment une joie."

"Permettant ainsi l’épanouissement d’un magnifique alto dans tous ses états, ce double récital est une parfaite réussite."

lire la suite sur Concertonet

	Le nouveau CD Alto/Multiples est sorti !!!!!!!!! Vous le trouverez dans les bacs le 21 janvier Ou commandez-le sur FNAC.COM

Le nouveau CD Alto/Multiples est sorti !!!!!!!!!

Vous le trouverez dans les bacs le 21 janvier

Ou commandez-le sur FNAC.COM

	Diaposon d'or pour le CD Kairos Manoury avec Partita I, pour alto et électronique

Diaposon d'or pour le CD Kairos Manoury avec Partita I, pour alto et électronique

	Tournée USA - Mexique Vendredi 16 octobre Guanajuato (Mexique) Festival International de Cervantino Duos d’alto, Avec Omar Hernandez-Hidalgo Michael Jarrell …some leaves II… Emmanuel Nunes, Eisnpielung III Ana Lara, Création, pour deux altos --- Franck Bridge, Lamento Gérard Pesson, Création, pour deux altos George Benjamin, Viola, viola Du 21 au 28 octobre Deuxième tournée américaine (Côte ouest) avec Partita I de Philippe Manoury • 21 octobre (conférence & master-classe) – Santa Barbara Elings Hall / University of California • 23 (conférence et master-classe) et 24 (concert) octobre - Orange Concert hall of Chapman University, Conservatory of Music • 26 octobre (master-classe, conférence et concert) - San Diego University of California, San Diego • 27 octobre (atelier) Berkeley University of California - Berkeley • 27 (conférence) et 28 octobre (concert) - Palo Alto concert Hall of Stanford University Programme des concerts San Diego: Johann Sebastian Bach Partita II --- Philippe Manoury Partita I Chapman et Stanford : Jonathan Harvey Ricercare una melodia Ivan Fedele Elettra --- Philippe Manoury Partita I A lire : Avec Christophe Lebreton, réalisateur en informatique musicale et Philippe Manoury, compositeur

Tournée USA - Mexique

Vendredi 16 octobre

Guanajuato (Mexique)

Festival International de Cervantino

Duos d’alto,

Avec Omar Hernandez-Hidalgo

Michael Jarrell …some leaves II…

Emmanuel Nunes, Eisnpielung III

Ana Lara, Création, pour deux altos

---

Franck Bridge, Lamento

Gérard Pesson, Création, pour deux altos

George Benjamin, Viola, viola

Du 21 au 28 octobre

Deuxième tournée américaine (Côte ouest) avec Partita I de Philippe Manoury

• 21 octobre (conférence & master-classe) – Santa Barbara

Elings Hall / University of California

• 23 (conférence et master-classe) et 24 (concert) octobre - Orange

Concert hall of Chapman University, Conservatory of Music

• 26 octobre (master-classe, conférence et concert) - San Diego

University of California, San Diego

• 27 octobre (atelier) Berkeley

University of California - Berkeley

• 27 (conférence) et 28 octobre (concert) - Palo Alto

concert Hall of Stanford University

Programme des concerts

San Diego:

Johann Sebastian Bach Partita II

---

Philippe Manoury Partita I

Chapman et Stanford :

Jonathan Harvey Ricercare una melodia

Ivan Fedele Elettra

---

Philippe Manoury Partita I

A lire :

Avec Christophe Lebreton, réalisateur en informatique musicale et Philippe Manoury, compositeur

	For sale Bow by Jean-Jacques Millant (gold and silver) more information : voixdalto[@]christophedesjardins.com

For sale

Bow by Jean-Jacques Millant (gold and silver)

more information :

voixdalto[@]christophedesjardins.com

	Jeudi 12 novembre, 12 H 30, Paris Petit Palais, Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris Série D'une rive à l'autre des concerts de Radio-France. Naturale Une rencontre avec les Frères Mancuso, chanteurs traditionnels siciliens. Avec Naturale, su melodie siciliane de Luciano Berio. Daniel Ciampolini, percussions "Naturale, su melodie siciliane, pour alto, voix enregistrée d’un chanteur de rue de Palerme, et percussions, est un des chefs-d’oeuvre de Berio. Ici la musique du compositeur italien jaillit «sur des mélodies siciliennes»; sources populaires et musique d’aujourd’hui s’y mêlent «naturellement». Luciano Berio opère une greffe musicale sur le rameau de la tradition populaire: paraphrases, commentaires, gloses, libres digressions, comme autant de boutures, créent la rencontre et le choc de l’écoute. Saisissant ce geste l’altiste Christophe Desjardins, instrumentiste-chercheur, s’en empare pour une nouvelle mise en perspective, «d’une rive à l’autre». A un rendez-vous festif il convie les frères Mancuso, musiciens siciliens de tradition populaire. La musique se déploie, en ramifications, alternant compositions de Berio et chansons fidèlement interprétées par les frères Mancuso. Christophe Desjardins, en «gourmand» de cette greffe, joint la voix de son alto, tantôt aux chants traditionnels, tantôt au chant de Berio."

Jeudi 12 novembre, 12 H 30, Paris

Petit Palais, Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris

Série D'une rive à l'autre des concerts de Radio-France.

Naturale

Une rencontre avec les Frères Mancuso, chanteurs traditionnels siciliens.

Avec Naturale, su melodie siciliane de Luciano Berio.

Daniel Ciampolini, percussions

"Naturale, su melodie siciliane, pour alto, voix enregistrée d’un chanteur de rue de Palerme, et percussions, est un des chefs-d’oeuvre de Berio. Ici la musique du compositeur italien jaillit «sur des mélodies siciliennes»; sources populaires et musique d’aujourd’hui s’y mêlent «naturellement». Luciano Berio opère une greffe musicale sur le rameau de la tradition populaire: paraphrases, commentaires, gloses, libres digressions, comme autant de boutures, créent la rencontre et le choc de l’écoute. Saisissant ce geste l’altiste Christophe Desjardins, instrumentiste-chercheur, s’en empare pour une nouvelle mise en perspective, «d’une rive à l’autre». A un rendez-vous festif il convie les frères Mancuso, musiciens siciliens de tradition populaire. La musique se déploie, en ramifications, alternant compositions de Berio et chansons fidèlement interprétées par les frères Mancuso. Christophe Desjardins, en «gourmand» de cette greffe, joint la voix de son alto, tantôt aux chants traditionnels, tantôt au chant de Berio."

	14 novembre, Taipei (Taiwan) Manoury, Berio, Fedele 1

14 novembre, Taipei (Taiwan)

Manoury, Berio, Fedele

	10 décembre, Paris La Péniche Opéra Cabaret Contemporain, une nouvelle série de concerts imaginée par Laurent Jacquier Soirée de lancement du CD Alto/Multiples Binchois, Berio, Gabrielli, Harvey, Ockeghem, Fedele. Avec Sébastien Naves, dispositif électronique

10 décembre, Paris

La Péniche Opéra

Cabaret Contemporain, une nouvelle série de concerts imaginée par Laurent Jacquier

Soirée de lancement du CD Alto/Multiples

Binchois, Berio, Gabrielli, Harvey, Ockeghem, Fedele.

Avec Sébastien Naves, dispositif électronique

	Vient de Paraître CD Philippe Manoury Label Kairos Sirènes Partita I, pour alto et électronique

Vient de Paraître

CD Philippe Manoury

Label Kairos Sirènes

Partita I, pour alto et électronique

	Vient de paraître CD Philippe Boesmans Cyprès Surfing, pour alto et 15 instrumentistes **** Classica "...on retrouve la même jubilation sonore avec Surfing pour alto et ensemble qui termine ce disque enchanteur" Rodolphe Bruneau-Boulnier, Classica Avril 2009 Il y a quelque chose de ludique dans l’écriture de Philippe Boesmans. Le compositeur belge aime créer l’illusion, jouer les troubles fêtes, lancer des leurres musicaux, voire utiliser la difficulté technique pour créer un monde nouveau, une idée inédite. Ce surpassement implicite va souvent être mu par une volonté de démultiplier les ressources instrumentales à sa disposition comme si sa musique était un jeu de l’éclatement, une cure d’abondance, une volonté éruptive. Cette technique du surpassement, il va bien sûr l’appliquer à son instrument, le piano, mais aussi dans la relation entre un soliste et un ensemble comme ce sera le cas dans les effets de démultiplications de l’alto et des 15 instruments de l’ensemble qui l’accompagnent dans Surfing.

Vient de paraître

CD Philippe Boesmans

Cyprès

Surfing, pour alto et 15 instrumentistes

**** Classica

"...on retrouve la même jubilation sonore avec Surfing pour alto et ensemble qui termine ce disque enchanteur"

Rodolphe Bruneau-Boulnier,

Classica Avril 2009

Il y a quelque chose de ludique dans l’écriture de Philippe Boesmans. Le compositeur belge aime créer l’illusion, jouer les troubles fêtes, lancer des leurres musicaux, voire utiliser la difficulté technique pour créer un monde nouveau, une idée inédite. Ce surpassement implicite va souvent être mu par une volonté de démultiplier les ressources instrumentales à sa disposition comme si sa musique était un jeu de l’éclatement, une cure d’abondance, une volonté éruptive. Cette technique du surpassement, il va bien sûr l’appliquer à son instrument, le piano, mais aussi dans la relation entre un soliste et un ensemble comme ce sera le cas dans les effets de démultiplications de l’alto et des 15 instruments de l’ensemble qui l’accompagnent dans Surfing.

	Christophe Desjardins or the inventive interpreter To read on

Christophe Desjardins or the inventive interpreter

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